martes, 5 de mayo de 2015

Fundación Guayasamín


Direccion; Mariano Calvache E18-94 y Lorenzo Chávez. Bellavista. Quito.

Horarios
Abierto:
De martes a domingo de 10h00 a 17h00
Cerrado:
Lunes y feriados

Precios: 
Adultos $8,00 | Estudiantes, Adultos mayores, Personas con Discapacidad $4,00
Niños hasta 12 años Gratis.

Domingo entrada gratuita para visitantes nacionales subvencionado por el IESS





Descripción

Oswaldo Guayasamin nace en quito en 1919, Comenzó a pintar y dibujar desde su infancia, y vendía sus trabajos a los turistas para costearse los estudios. Aunque debió enfrentar la oposición paterna para hacerlo, finalmente se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Quito, en la que permaneció durante siete años y de la que recibió el título de Pintor y Escultor en 1941, siendo el mejor alumno de su promoción.

Con la iniciativa de dejar  su legado para el pueblo ecuatoriano decide hablar con sus hijos de la herencia, y propone la donación de sus obras al estado. El maestro pintaba colecciones por lo cual a si parecer separar sus obras era algo que no le gustaba y con la creación de la fundación se logra mantener junta su legado. En la casa taller del maestro  se mantienen todas sus pertenencias desde la colección de arqueológica prehispánica hasta la ropa que usaba en el taller. Ingresamos por el comedor donde encontramos una larga mesa de madera cuyas sillas poseen un espaldar tallado por el maestro con símbolos precolombinos, un closet labrado por el maestro cuyas puertas de estilo gótico medieval son del siglo XII traídas de España y varias esculturas de la colonia, a la izquierda del comedor encontramos un juego de sala tallado por el maestro, los espaldares de los sillones fueron traídos de Europa donde eran usados para arar la tierra y el maestro los convirtió en hermosas piezas de arte en el centro del juego de sala observamos un cristo atribuido a Gaspar de Sangurima. 

Junta al juego de sala encontramos la colección de arte precolombina, cultura Valdivia,  y un piano Petrof traído de Checoslovaquia para Oswaldo Guayasamin en la actualidad el piano es usado para conciertos de música clásica en Bellavista, su colección de arte religioso es muy amplia iniciando con una replica de la virgen de Legarda,   ubicada en una hornacina restaurada por el maestro ya que estas solo se encuentran en las iglesias. A pesar del poseer una gran cantidad de arte religioso Guayasamin era agnóstico, pero tenía un gran amor hacia el arte,   en el corredor  podemos observar varios retratos de San Luis Gonzaga del siglo de oro.

Caminando por el corredor llegamos a una pequeña sala donde encontramos un Quito azul, autoría de Guayasamin, quien pintaba a Quito según su estado de ánimo por lo cual realiza alrededor de 200 quitos de distintos colores. Junto al Quito azul tenemos una representación de los barrios de Quito,  también vemos un retrato de su hijo Juan Cristóbal, en la mesa de centro encontramos las flores secas que inspiraron al maestro  para pintar las famosas naturalezas muertas. Seguiremos a su habitación, es la única habitación de la casa, en su habitación podemos aprecia esculturas precolombinas de arte erótico,  en esta habitación tenemos una salita en la cual podemos aprecias la guitarra con la que Guayasamin entonaba la canción vasija de barro esta  guitarra fue un regalo de su amigo Paco de Lucia. Sobre la cama tenemos un desnudo pintado por Guayasamin  este fue su cuadro favorito por lo cual lo ubica en su habitación. Como gran admirador de picazo este intenta que sus cuadros se parezcan  a los de Picazo  pero Guayasamin pone su propio estilo, sobre el sillón frente a la cama  encontramos un picazo. Al ser reconocido mundialmente Guayasamin viaja por todo el mundo consiguiendo piezas de arte utilitarias para su hogar teniendo como ejemplo un baúl grabado de origen chino usado en oriente para guardar el alcanfor y en el cual Guayasamin guarda sus pertenencias. Observamos premios intercambiados por obras de Guayasamin, en la pared observamos un Berni, Benedetti, Picazo, Rendón, Montesino, Castañeda, entre otros. 




Observamos una pintura que realiza su hijo Juan Cristóbal, que posee características muy distintas a las de su padre pero a pesar de esto Juan Cristóbal es quien realiza las restauraciones en las obras de su padre. En el vestidor podemos observar su ropa que aún se guardan en la casa, en el patio principal de estilo colonial  con arcos de medio punto podemos observar más obras de la colección Precolombina de Guayasamin asi como también 2 pintura de tigua. Junto al patio encontramos 2 departamentos para visitas donde recibo a  Fidel Castro. La siguiente sala es el taller de pintura donde se mantiene los instrumentos usados por Guayasamin para realizar  sus obras, cada ves que pintaba un cuadro  escuchaba música para inspirarse, aquí observaremos varios retratos como es el retrato de su mejor amigo Jorge Enrique Adoum con quien se encuentra enterrado bajo el árbol de la vida ubicado en el patio de la casa.



En el sub suelo de la casa encontramos obras de su Primera esposa   de igual forma encontramos algunas de sus primeras obras al ser un hombre de escasos  recursos no podía costearse e valor de los materiales asi que para realizar estas obras usa las fundas de harina que su madre le daba el las zurcía y las tensaba y de esta manera preparaba sus cuadros.  Observamos el proyecto de mural que ahora se encuentra en la universidad central del Ecuador  en la facultad de jurisprudencia, y el proyecto que se encuentra en el aeropuerto de Barajas en Madrid. En esta última sala encontramos algunos de los cuadros de la colección  Huacayñan, como es “Marimba“, la representación de los afroamericanos en la provincia de esmeraldas., también observamos un quito verde de los primeros quitos que pinta Guayasamin  en este quito lo podemos aprecia que es una ciudad pequeña y en el panecillo no se encuentra la virgen de  Legarda pues al momento de ser pintado este cuadro la virgen aun  no existía.



Profeta del Porvenir Abrazo de Fidel Castro a Guayasamin


Retrato a Paco de Lucia




lunes, 4 de mayo de 2015

Centro de Arte Contemporaneo

Dirección: barrio de San Juan, en las calles Luís Dávila y Venezuela, atrás del Colegio Mejía, en el centro-occidente de Quito.

Horarios: martes a domingo de 9h00 a 16h30.

Teléfonos:

Precios:Entrada libre





Descripción

El Antiguo Hospital Militar de Quito es ahora el Centro de Arte Contemporáneo de la ciudad el cual ofrece nuevos espacios para la pintura, teatro, danza, escultura, fotografía, artes visuales y digitales, performances y demás expresiones artísticas.


El edificio histórico donde ahora se encuentra el Centro de Arte Contemporáneo, tuvo múltiples usos desde su construcción a inicios del siglo XX. Fue por orden del presidente Eloy Alfaro que se construyó con el propósito de ser un sanatorio para enfermos de tuberculosis, y tuvo esta función hasta 1922 cuando se transformó en cuartel militar.

Luego vendría la Guerra de Los Cuatro Días en la cual morirían alrededor de 2,000 personas, y entonces este edificio fue ocupado por los partidarios de Neptalí Bonifaz (presidente depuesto por el Congreso en aquel entonces) en 1932. Dos años más tarde empezaría a tener su función como Hospital Militar, la misma que duraría hasta el año de 1979.


Para el mencionado año, el edificio ya presentaba un deterioro avanzado. Funcionaron ahí oficinas gubernamentales por poco tiempo, luego fueron hogar de gente desposeída, alrededor de 45 familias. En el 2006 vendrían las negociaciones con estas familias por parte del Municipio para su desalojo.


Desde el siguiente año comenzaría la remodelación del edificio hasta el 2008 donde se lo inauguró con el nombre de “El Bicentenario”, esto en memoria de la conformación de la Primera Junta Soberana de Gobierno en suelo sudamericano el 10 de agosto de 1809.

El edificio posee numerosos pabellones y salas para exhibiciones, brinda nuevas tecnologías museísticas para diferentes tipos de exposiciones, además posee un café y una librería. Pronto también existirá una biblioteca, mediateca, auditorio y almacenes.


El edificio del Antiguo Hospital Militar de Quito está abierto a todo el público, su entrada es gratuita, aunque el costo de acceso a las exhibiciones pueden variar.


Actualmente se ofrece a los visitantes:

PIXEL FIXER 2015 - VII MUESTRA FOTOGRÁFICA EN EL CAC
PIXEL FIXER 2015

VII Muestra Fotográfica en el CAC

Esta es la séptima edición de la exhibición de los estudiantes de la Sub-especialidad de Fotografía del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito. Esta exposición reconoce las propuestas que vinculan y usan métodos fotográficos diversos: análogos, digitales, montajes. La selección está dividida en dos partes: fotografías que concursaron en la convocatoria Pixel Fixer y proyectos de graduación.

En las obras existe una práctica intencionada hacia la construcción de la imagen, una búsqueda no casual en el entorno, en el “otro” y en sí mismos; con el fin de transmitir una idea, definir un género, una línea de investigación, reflejado en formulaciones que sobrepasan el ámbito académico.


La muestra permanecerá abierta hasta el viernes 15 de mayo de 2015.





Basílica del Voto Nacional

Dirección: en las calles Venezuela y Carchi (Centro Histórico de Quito), en el Barrio de San Juan.

Horario: De Lunes a viernes de 7:00 a 9:00 horas y de 18:00 a 19:00 horas.

Sábados y domingos: De 6:00 a 18:30 horas.

Mirador abierto todos los días de 9:30 a 17:30 horas.
Precio: Turistas extranjeros: 2.00 USD
Visitantes nacionales: 1.00 USD
Niños: 0.50 USD
            
Fecha de Creación: 1883

Descripción

Quienes desde hace 108 años, más o menos, habitaron en Quito y crecieron con la Basílica, vieron como se convirtió, y ella por todos, en un icono de la ciudad, ubicado en un lugar excepcional y a la vez símbolo de la tenacidad.

La Basílica del Voto Nacional, considerada el templo más grande de Suramérica, se impone con su estilo arquitectónico neogótico.

Esta edificación es un ícono en el turismo quiteño y en el plano arquitectónico ecuatoriano. Su construcción inició en 1883, bajo la dirección del arquitecto Emilio Tarlier. El templo fue construido como un perpetuo recuerdo de la consagración del Ecuador al Corazón de Jesús, planteada por el padre Julio Matovelle, diputado de la República en 1883.

El templo aún no está construido en su totalidad, aún faltan detalles decorativos y pequeños espacios por cimentar. La estructura, tal como la conocemos hoy, fue terminada en el año 1924, cuando comenzaron a oficiarse las misas en la nave central y a repicar las campanas de las torres.

La Basílica del voto nacional fue bendecida por el Papa Juan Pablo II, el 30 de enero de 1985.
Para ecuatorianos y para extranjeros, la figura de la Basílica está envuelta en mitos, leyendas e historias, que hacen de esta iglesia un potencial atractivo turístico. Algunas creencias dicen que el día en el que se termine de construir la Basílica se acabará el mundo, un mito urbano asegura que el corazón de expresidente Gabriel García Moreno está guardado en la sala capitular del convento.

Uno de los principales atractivos es el corazón en la puerta principal de la iglesia, por el que se puede ver la estatua de la Virgen del Panecillo. Entre las características más llamativas de la iglesia están sus torres de aproximadamente 80 metros de altura, cuyo acceso se realiza por empinadas escalinatas. En las torres existen diferentes miradores desde donde se obtiene una vista asombrosa de Quito


La Torre de los Cóndores es uno de los distintivos de la iglesia, es la más alta y está a 115 metros del suelo; en lugar de gárgolas, esta torre tiene cóndores, símbolo del Ecuador. Las gárgolas del templo no representan animales mitológicos, los animales que la decoran son animales endémicos y exóticos de la fauna ecuatoriana como caimanes, tortugas de Galápagos, piqueros de patas azules, armadillos, monos aulladores y pumas.

El convento más moderno fue construido a inicios del siglo XX y solo tenía dos pisos, que se ampliaron a seis. Allí habitan nueve religiosos. Los pasillos tienen varios cuadros que fueron elaborados en distintas épocas, como la pintura de Eva de Mideros o la imagen de Santo Domingo Savio de Eloy Marco Suárez (1951).

Sin embargo, la mayor cantidad de obras está en una recámara donde un cuadro de Eloy Alfaro y Juan Montalvo abren el panorama de pinturas y figuras de distinguidos artistas de la Escuela Quiteña. El arte de Caspicara, Miguell Vélez y Legarda están sobre estanterías que aguardan por pinceladas que les dejarán volver a exponerse.



Museo Weilbauer

Dirección: Av. 12 de Octubre 1076 y Roca. Centro Cultural PUCE, 2do.piso

Fecha de creación: El museo fue inaugurado un 13 de abril de 1988

Horario: lunes a Viernes de 09h00 – 17h00
Ininterrumpidamente.

Precio: Entrada libre


Descripción

El Museo Weilbauer pertenece a la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Se  trata de un museo de arqueología ecuatoriana, en donde se presenta el trabajo del  hombre del antiguo Ecuador desde el Período Paleoindio hasta el Período de Integración.

Las piezas que actualmente se exhiben en el museo fueron propiedad de una pareja de alemanes: Hilde y Eugen Weilbauer, razón por la cual el museo lleva este nombre. Dentro de la misma colección se encuentran también expuestas piezas arqueológicas fruto de las investigaciones del arqueólogo ecuatoriano Padre Pedro Porras Garcés, auspiciadas por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

El museo pone énfasis en el carácter

 didáctico de la exposición, en función de lo cual, su organización espacial divide las salas en los períodos con las culturas  representativas de cada región; así como leyendas informativas, mapas y otros.

En el museo existe un total de 1.874 piezas exhibidas en 22 vitrinas y 103 cajones vitrinas, así como 1.855 fragmentos en su mayoría cerámicos.


El museo posee una sala-biblioteca “Porras Garcés”, la misma que proporciona libros para investigación en temas de Arqueología, Antropología, Historia y temas afines. También cuenta con una “sala-taller” en donde se realizan obras artesanales para difusión del Arte Precolombino, la misma que posee una interesante colección de fragmentos cerámicos llamada “Tiestoteca”, así como 103 fotografías de los trabajos arqueológicos realizados por el Padre Porras cuando docente en la PUCE.


Ciudad Mitad del Mundo

Dirección; kilómetro 13 ½ de la autopista Manuel Córdova Galarza (a menos de una hora, en auto, hacia el norte de Quito).

Horario de atención: De Lunes a Domingo 9:00 a 20:00


Fecha de creación: inició en 1979 la construcción del actual monumento de 30 metros de altura

Costo de ingreso: 4 USD





Descripción





La Ciudad Mitad del Mundo, se encuentra ubicada a 15 Km. de la ciudad de Quito, a 2483 metros  sobre el nivel del mar, es el primer y más grande centro turístico, científico y cultural del Ecuador. Localizado sobre una línea imaginaria, conocida como la “LINEA ECUATORIAL O EQUINOCCIAL”, la cual divide al planeta Tierra en dos hemisferios iguales: el Norte y el Sur.
La construcción de la Ciudad se inicio en el año de 1979 y, a partir del año 1992, está abierta a todo el público.
Al lado izquierdo o sur del parqueadero, en donde  se encontraba la Plaza de la Unidad Nacional, actualmente está la sede  de la U.N.A.S.U.R. (Unión de Naciones Suramericanas).


En la avenida principal de ingreso llamada “Avenida de los Geodésicos”, se encuentran trece bustos pertenecientes a los eminentes sabios, miembros de la Primera Misión Geodésica Francesa, quienes llegaron a nuestro país en el año de 1736 a medir un arco de meridiano para comprobar la forma de la Tierra.
Dirección: San Antonio de Pichincha, Quito, Ecuador

Desde la avenida de los geodésicos hacia la izquierda o sur, usted puede visitar el sector cultural y científico de la ciudad con pabellones construidos en honor a los países que colaboraron en la Misión Geodésica. Así tenemos:
Pabellón de Francia: que exhibe la historia de la medición de la Tierra a través de paneles iluminados, fotografías, maquetas y réplicas de instrumentos de medición. La Primera y Segunda Misión Geodésica Francesa con sus respectivas biografías de cada miembro que llegó al Ecuador para comprobar la forma de la Tierra en los años 1736 y 1902 respectivamente.
En el segundo nivel se exhibe una muestra fotográfica sobre COCHASQUI,  la cosmovisión ancestral, aportes, diario vivir y rituales funerarios de neustros ancestros.
Pabellón de Guayasamín: exhibe una muestra con arte colonial, contemporáneo y objetos arqueológicos, pertenecientes a la Fundación Guayasamín.
Pabellón Ecuador: mismo que exhibe una muestra fotográfica de majestuosos cumbres tanto a nivel nacional como internacional,  recopiladas por Patricio Tisalema.
Pabellón Chiquitus: es un espacio que fue diseñado con el objetivo de satisfacer las necesidades de la niñez, mediante talleres de arte, música y actividades lúdicas, que favorezcan la exploración y el descubrimiento
En dirección hacia el monumento desde la Avenida de los Geodésicos a la derecha o norte, se encuentra la Ciudad Turística Comercial de corte colonial. Así, su trazado es el de los pueblos de antaño: una plaza central denominada Ecuatorial, donde se realizan eventos culturales de música y danza los días domingos y feriados. En torno a ésta se encuentra la iglesia, la casa parroquial y el cabildo. Como complemento a este ambiente a una cuadra de la Plaza Central, se encuentra la gallera y a una cuadra al sur de la Iglesia la Plaza de Toros. La mayoría de las edificaciones está destinada al comercio. En un recorrido por ellas usted podrá encontrar almacenes de ropa y textiles, artesanías de todo el país, souvenirs de la Mitad del Mundo, música folklórica y restaurantes con comida nacional e internacional.  Existe también, servicio de correo y telefonía. Las calles que conforman la Ciudad Mitad del Mundo llevan el nombre de las provincias del Ecuador.
Sobre la  Línea Ecuador en la Latitud 0º0`0``, se levanta el monumento en honor a los sabios geodésicos. Tiene 30 metros de altura, está construido con  hierro y cemento, revestido de piedra andesita pulida y recortada. El  material fue sacado del cerro la Marca, último sitio de adoración al sol en el recorrido por el Inty - ñan (camino del sol), donde los antiguos pobladores celebraban las fiestas del Equinoccio (21 de Marzo y 23 de Septiembre). 
Los cuatro lados del Monumento representan los cuatro puntos cardinales: Norte, Sur, Este y Oeste. Este nuevo monumento construido en 1979 por el Honorable Consejo Provincial de Pichincha, tiene la misma fisonomía geométrica que el anterior de 10 metros ubicado en este mismo lugar en el año de 1936 por el geógrafo ecuatoriano Ing. Luis Tufiño, en conmemoración a los 200 años de la llegada de la Primera Misión Geodésica Francesa.
En la cúspide de este monumento se encuentra la esfera de 5 toneladas de peso y 4.5 metros de diámetro. La orientación del Globo metálico corresponde a la posición real del Planeta Tierra. Desde la terraza usted puede observar su contorno geográfico y en su descenso visitar el Museo Etnográfico que trata de una muestra de algunas comunidades indígenas que conforman la nación ecuatoriana.  El objetivo del museo es llegar al público con el mensaje de que el Ecuador es un país Multiétnico, Pluricultural  y Multilingüístico.

Todo el monumento descansa sobre una plataforma cuadrangular de piedra andesita y le circunda también una plataforma pétrea, la cual está cruzada por la Línea Ecuatorial y el meridiano 78º27´8”.





Museo de la acuarela y dibujo Muñoz Mariño

Dirección: Junín E2-27 (San Marcos)

Horario: martes a viernes 09h00 a 17h00
Sábados, domingos y feriados 09h00 a 13h30

Precios: Entrada libre

Fecha de Creación: 25 de febrero de 2010. 






Descripción

Ocupa una de las pocas casas coloniales que se conservan hasta la actualidad en Quito. A finales del siglo XIX la casa fue utilizada como vivienda – taller por las pintoras Brígida y Gertrudis, hijas del reconocido artista Antonio Salas. Con el apoyo del Municipio Metropolitano de Quito y el impulso decidido del maestro Oswaldo Muñoz Mariño, el museo se inaugura el 25 de febrero de 2010. 
Datos del museo Visión de O. Muñoz Mariño del patio del MuseoVisión de O. Muñoz Mariño del patio del Museo













Antecedentes

El Ilustre Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, a través del Fondo de Salvamento (FONSAL), entregó al Arquitecto Oswaldo Muñoz Mariño, en su calidad de Presidente de la Fundación Muñoz Mariño, un inmueble ubicado en la calle Junín, con el fin de conformar el Museo de Acuarela y Dibujo Muñoz Mariño, que busca mostrar la obra de dibujos y acuarelas de este artista en exposiciones monográficas temporales y realizar exposiciones de artistas contemporáneos en estas técnicas.

El Museo ocupa  una de las pocas construcciones civiles coloniales del barrio San Marcos, uno de los más tradicionales de la ciudad, cuyo sentido histórico y cultural constituye un valor agregado.


El Museo de Acuarela y Dibujo Muñoz Mariño se inauguró el 25 de febrero del 2010. Su Directora Carmen Rosa Ponce estuvo también a cargo de dirigir el equipo interdisciplinario de profesionales requerido para la implementación previa a la inauguración del museo.

¿Por qué un museo de acuarela y dibujo?

El maestro Muñoz Mariño, a lo largo de su dilatada carrera artística, ha sido uno de los más fieles descubridores de la ciudad de Quito y sus mágicos rincones, los que ha sabido registrar desde una perspectiva muy particular y original. En ese sentido, se ha convertido en el cronista gráfico por excelencia de nuestra ciudad.

Por lo tanto, tener un espacio permanente de exposición para la riquísima colección de acuarelas, dibujos y tintas que este artista ha producido durante más de siete décadas de vida, constituye un verdadero aporte para la capital.

Además de difundir la obra de Osawaldo Muñoz Mariño el museo realiza talleres de acuarela y dibujo dirigifdo a jóvenes, adultos y personas con discapacidad. A la ves propicia la difusión de obras de artistas nacionales y extrangeros que manejan estas técnicas.

El Museo de Acuarela y Dibujo Muñoz Mariño se concibe como un espacio museístico dinámico que promueve la interacción de las áreas expositivas con el público asistente, por lo que su propuesta museográfica busca en todo momento incentivar este diálogo, a través de exposiciones de carácter permanente y temporal.

Objetivos del museo.

1. Inventariar, fichar y conservar las obras del Arq. Oswaldo Muñoz Mariño con el fin de realizar un catálogo que pueda servir de consulta para el público en general y especializado.

2. Mediante exposiciones monográficas, permanentes y temporales, mostrar la obra de Oswaldo Muñoz Mariño.

3. Incentivar la difusión y el conocimiento de las técnicas de acuarela y dibujo, mediante exposiciones temporales de artistas contemporáneos.

4. Ofrecer talleres que motiven la participación de jóvenes del sector y de la ciudad para el aprendizaje de la técnica de la acuarela.



Mediante la permanente exposición de acuarelas y dibujos del Maestro Muñoz Mariño y otros artistas destacados en este lenguaje expresivo, el museo se ha convertido en un centro reconocido a nivel nacional e internacional de valoración de dichas técnicas y sus múltiples aplicaciones, contribuyendo así, al desarrollo integral de quienes lo visitan.

Su Misión es propiciar el acercamiento a la acuarela y dibujo, entre jóvenes, adultos y personas con discapacidad. Actúa como una herramienta educativa con una visión no formal con talleres en acuarela.

Desde su inauguración el museo ha realizado:
  • 423 talleres regulares de acuarela: 8.505 participantes
  • 28 talleres para jóvenes con discapacidad: 204 participantes
  • 9 exposiciones en Ecuador
  • 1 exposición en Japón: 15.000 visitantes



domingo, 3 de mayo de 2015

Museo - Herbario - Mariposario Aurelio Espinoza Pólit

Dirección: José Nogales 220 y Francisco Arcos (Cotocollao)


Horario de atención: lunes a viernes 08h00 a 17h00

Tarifas: Entrada libre





Descripción

La Fundación Biblioteca Ecuatoriana Aurelio Espinosa Pólit (FBEAEP) constituye el centro de investigación a nivel superior más completo de cultura e historia ecuatoriana.

La biblioteca-archivo de autores y asuntos ecuatorianos, hemeroteca de revistas y periódicos, archivo documental, el Museo de Arte e Historia, el herbario del Padre Luis Sodiro, la colección de lepidópteros del Padre Francisco Piñas: concentran gran parte del patrimonio cultural del Ecuador, su historia, pensamiento, y biodiversidad.


El padre Aurelio Espinosa Pólit comenzó a reunir libros y documentación desde 1929, exclusivamente de autores y temas ecuatorianos. Esta labor la emprendió con el fin de preservar la memoria y la identidad de nuestro país.

Al principio como el lugar era pequeño y estaba en otro lugar no estaba abierta al público. Posteriormente se trasladó a la actual instalación donde funciona desde 1972 hasta ahora.


En sus propias palabras se resume la finalidad e importancia de su creación: “Conservar cuidadosamente estos escritos no solamente los de los más grandes, sino cuantos han brotado de una pluma ecuatoriana, aun los más humildes; procurar de este modo reunir y ordenar todos los sillares de la que ha de ser un día nuestra tradición nacional, religiosa, histórica, científica y literaria: tal es el fin de la Biblioteca de los Autores ecuatorianos que recientemente se ha fundado en el Colegio Noviciado de Cotocollao”


Herbario Luis Sodiro

En el corredor occidental del edificio se encuentra el Herbario que está formado por la colección de la Flora Ecuatoriana que realizó el Padre Sodiro, sacerdote jesuita italiano, quien vino al Ecuador en el año de 1860 y falleció en 1909.

Su trabajo como docente en la Escuela Politécnica Nacional y la Universidad Central del Ecuador fue importante con el establecimiento de  la Botánica, ya que fue el primero en sistematizarlo.

 Las colecciones de Sodiro fueron donadas una parte a la Universidad Central y la otra a la comunidad Jesuita, siendo esta la más representativa y completa. En 1968 se trasladó la colección desde el Colegio San Gabriel a la Biblioteca Ecuatoriana Aurelio Espinosa Pólit, creándose así el Herbario Padre Luis Sodiro donde se conservan estos especímenes técnicamente sistematizados.

El herbario es científico-histórico que contiene 90% de colecciones del Padre Sodiro y el 10% de especies de otros científicos como Mille, Verleysen Babet, Jameson, etc.

Museo

En él se halla reflejado, en verdadera síntesis, lo más preciado de nuestra historia artística, puesta de manifiesto principalmente a través de su pintura, escultura y objetos de un singular valor histórico. Constan aquí esculturas selectas de Bernardo de Legarda, Manuel Chili, Caspicara; de pintores de la Escuela Quiteña como Fray Pedro Bedón, Hernando de la Cruz, Miguel de Santiago, Manuel Samaniego hasta llegar a Rafael y Antonio Salas, Cadena, Pinto, Salguero y algunos pintores contemporáneos como Víctor Mideros y el paisajista Emilio Moncayo.

El Museo conserva una rica galería de retratos de autores ecuatorianos representativos de nuestras letras, también libros y objetos personales de algunos personajes históricos como García Moreno y Eloy Alfaro.

En este lugar se tienen varias Salas donde se distribuyen en Escultura, Historia, Arqueología, Pintura además de una Capilla y un espacio especial dedicado a Santa Mariana de Jesús.

Mapoteca

Tiene una importante selección de cartas geográficas que van desde Samuel Fritz y Teodoro Wolf, hasta nuestros días. “La mapoteca tiene 5.100 mapas con cartografía de los siglos XVI, XVII y XVIII hasta que llegó el Instituto Geográfico Militar”, especificó Rusbel Ramón, bibliotecólogo y guía del museo.

Mariposario

La Colección de ‘Mariposas del Ecuador’ es la más grande del país en donde se encuentran 3.814 cajas con 203.042 ejemplares que han sido estudiadas por el Padre Francisco Piñas desde 1996.

Jardín Botánico de Quito

Dirección: Rumipamba E6-264 y Av Shirys (Interior Parque La Carolina.)

Horario de Atención: Lunes a viernes: 08h00 a 16h45
Fines de semana y feriado: 09h00 a 16h45

Precios: Adultos: $3.50
Niños: $2.00
Estudiantes Universitarios: $2.00 (carnet)
Escuelas Fiscales: $1.00
Tercera Edad: $1.75
Personas con capacidades especiales: $0.0 (carnet)

Particularidad: Para realizar una visita guiada se necesita hacer una reservación con al menos 8 días de anticipación.

Descripción





El Jardín Botánico de Quito es un espacio dedicado a la educación ambiental y la conservación de los recursos florísticos de la región interandina del Ecuador.
Las visitas guiadas con el acompañamiento de un intérprete ambiental, permite a los visitantes contar con una mejor comprensión de las colecciones y jardines del Jardín Botánico de Quito. Se atienden a grupos de máximo 20 personas, acompañadas de un docente.

Las instalaciones del Jardín Botánico de Quito están diseñadas para recibir a todo tipo de público.

Es accesible para personas con sillas de ruedas, coches de bebés o capacidades especiales. Solicitamos anticipar cualquier necesidad por parte de los visitantes.
El Jardín Botánico muestra los más importantes hábitats de la flora ecuatoriana como: el humedal de los Andes, el bosque nublado, el páramo y el matorral seco montano.
Los distintos jardines temáticos, las plantas de páramo adaptadas, los helechos arborescentes y la pequeña laguna andina son espacios llenos de magia y atracción multicolor.

Cuenta con 10 sectores temáticos dedicados a diferentes categorías de plantas; 2 invernaderos con un importante registro de orquídeas y 2 lagunas con sistemas de recirculación de agua, conectadas por un riachuelo rodeado de plantas acuáticas y pantano. Tres cascadas enriquecen el paisaje interno. El riego del Jardín Botánico cuenta con un sofisticado equipo automatizado de aspersión.

Los dos orquidearios que se encuentran en el Jardín Botánico recogen más de 1.200 especies ecuatorianas de orquídeas nativas e híbridas. Para crear el hábitat indispensable para su crecimiento, las flores están rodeadas por especies como bromelias, aráceas y helechos.